Presentación del Mejor Traje Típico 2019
1 de Marzo
Alegría Tobar Cordoves de la ciudad de Quito.
“Ecuador Cultura y Tradición”, de María Isabel Díaz
El traje está realizado con bordados que dan autonomía, representa a las etnias indígenas del país, destacando flora y fauna. Estos bordados son muy apreciados y son llevados a tiendas importantes en distintos lugares como productos de lujo.
Michelle Coppiano Arguello de Chone luce una creación denominada “Ecuador Ancestral” de Wenceslao Muñoz.
El traje “Ecuador Ancestral” busca dar a conocer nuestras raíces en el mundo, herencia milenaria que recogemos desde nuestros antepasados y que se pone de manifiesto en la vida cotidiana. Ecuador es rico en todos los aspectos tanto en historia, cultura y gastronomía con una variedad de recursos naturales y humanos.
Sonia Luna Menéndez de la ciudad de Guayaquil luce el traje denominado: Amazonía Mágica y Salvaje del diseñador Carlos Aguilar.
Sintetiza el mundo salvaje y mágico. En el penacho apreciamos un mono, papagayo, colibrí, mariposa, insectos y en la base del penacho, una tortuga; especies endémicas de esta región ecuatoriana. Resaltan las orquídeas. La falda es tejida a mano.
Eliza Quiñonez Godoy de Esmeraldas vistió la creación denominado Afro esmeraldeño de Claudia Barros - Cuenca
El traje representa la cultura afro-esmeraldeña tomando como inspiración la marimba que vemos en la falda y en los aretes. Las formas geométricas están inspiradas en sus instrumentos de música. También lleva un turbante que es típico de esta cultura.
Susana Rivera Pintado de Santa Elena vistió el diseño denominado: Mama Pacha Diosa totémica de los Incas representada en el planeta Tierra de Cristopher Villegas.
Tomó como base el culto que tenían los Incas a la Mama Pacha. Conjuga diferentes tipos de granos y elementos naturales. Intenta rescatar las tradiciones de nuestros antepasados.
Sofía Freile Cuadros – Guayaquil luce una creación de Marjorie Andrade denominado Verde Guayaquil.
Un sitio emblemático de Guayaquil, es el parque Seminario. Lugar de reunión cívica y cultural de los ilustres guayaquileños. Permite a los turistas propios y extranjeros conocer e interactuar con una fauna única en el centro de la ciudad, tales como iguanas verdes, tortugas, ardillas, palomas y algunas tilapias.
Andrea Burneo Ordoñez – Loja
Desfila con el diseño La Garza de Laura Paulette Sánchez Espinoza
Inspirado en el plumaje blanco del ave con el mismo nombre del diseño. El traje lleva un bordado plateado que complementa el color blanco; los accesorios de la cintura, busto, corona, alas, brazaletes y piernas otorgan un resplandor y brillo al traje. Además, tiene plumaje en las alas y la corona.
Vielka Cañarte Parrales – Manta
Desfila con el tema Artesano De Doménica Sanmartín
Presenta siluetas que se ajustan en el cuerpo, y en la cintura creando la figura de un reloj. Elaborado en color paja toquilla con algo de dorado para lograr brillo.
Cristina Hidalgo - Guayaquil
Luce un diseño de Manolo Loor denominado “Mujer Artesana”
Vestido confeccionado con tela de yute o tela arpillera en tonos naranja y amarillo de varios ruedos cortados en campana y rizado.
Decorado delicadamente con flores, hojas de maíz seco, piola de cabuya y para darle cierto toque de brillo y fantasía lleva grecas y piedras sintéticas en tonos dorado y plateado.
Michelle Vega – Santo Domingo
Desfila con el traje denominado: El Cóndor rey de los Andes de Elías Benavidez - Cuenca
La bandera tricolor refleja la riqueza de una nación soberana, la belleza de sus paisajes y la fortaleza de un pueblo que lucha por salir adelante. Es por eso que este traje típico está inspirado en estos dos símbolos patrios: “El Cóndor y la bandera del Ecuador”
Valeria Macías – Manta
Desfila con un diseño de Jairo Cáceres
Su traje denominado “Ecuador, encanto Artesanales” Homenaje a los artesanos de Ecuador.
El tocado fue elaborado con paja toquilla en espiga, decorado con sombreritos, vasijas y abanicos realizados por artesanos del país. Falda campesina estilizada elaborada con detalle y materiales artesanales. Con detalles de sombrero y abanicos da riqueza a la textura de la falda.
Andreina González - Guayaquil
Desfila con “Fantasía de tejidos ancestrales” de Mónica Aguilar
Esta creación plasma la mentalidad de salvaguardar los valores ancestrales con el propósito de resaltar la riqueza de nuestra cultura exponiendo en sus trajes llamativos y coloridos bordados dando riquezas propias a sus vestimentas.
Ana Gabriela Cevallos – Quito
Su traje denominado “La cultura Jama-Coaque” del diseñador Gustavo Otero de Huaquillas
Refleja la cultura Jama Coaque. Sus formas. Zoomorfas, mezcla del humano y animal, detalles de trajes y adornos con expresiones. Muestra la moda aborigen, con grandes tocados, túnicas que cubren piernas y brazos, collares, brazaletes, orejeras, además de un plumaje elaborado.
María José Rivera – Puerto Francisco de Orellana
Diseñadora Ingrid Ojeda - Cuenca
Luce un diseño denominado. Extracción en el Yasuní
Esta pieza está inspirada en la resistencia de las mujeres que habitan el Yasuní ante la extracción del oro negro, ellas aseguran que el petróleo continúa filtrándose en la tierra, contaminando el ambiente.
Annelie Ruiz – Machala
Su vestido denominado “La Fiesta del Yamor”, de Isabel Ycaza Calderón de la Escuela de Modas Euro diseño.
Está inspirado en la vestimenta Otavaleña y en su rica variedad textil. Así también en su colorida y festiva ciudad, que tiene la feria artesanal más grande de Latinoamérica.
Ariana Abad – Galápagos
Su traje Eternamente Huancavilca
Vivian Quiñonez – San Lorenzo
Luce una creación de Benyamin Maffaré denominada Soy Esmeraldeña
En la cabeza lleva pañuelo con turbante en dos niveles, con detalles hechos a mano como los instrumentos musicales decorados en pedrería de color plata y tornasol.
Alejandra Carvajal – Guayaquil
Diseño de Tatiana Gonzáles – Cuenca, denominado: Comunidad Saraguro
Lleva cortes asimétricos en la parte superior que se desprende en la parte de afuera cubriendo una porción de la misma; en sus bordes externos una cinta rasa dorada representando el color característico del INTIRAYMI.
Karen Campoverde – Quito
Ella desfila con el traje “El oro de Atahualpa- Tesoro de los Dioses”
Creación de Evelyn Quiranza y Joshep Lara
Traje tipo pre colombino estilizado, representa “El oro de Atahualpa” tesoro de los dioses. Predomina el color dorado símbolo de riqueza, poder y jerarquía.
Diana Guambaña - Cuenca
Vestido “La Guacamaya” Descendencia de la etnia Cañarí provincia de Azuay y Cañar, de Leonor Suárez - Manabí.
Es un homenaje a la cultura Cañarí. El bordado comprende un top hecho a mano, las piedras dan un toque de jerarquía con figuras de la cultura Cañarí. En sus caderas un taparrabo confeccionado con figuras que da inicio a la cultura pre- colombina de las provincias de Azuay y Cañar.
Geovanna Parraga - Guayaquil
Su traje de ROMANCE ENTRE DOS “APUS” “TAITA CHIMBORAZO, MAMA TUNGURAHUA Y SU DESCENDENCIA ANCESTRAL” de Alexi Robalino.
Lo compone un enterizo de tul licra bordado con laminilla de micro lentejuelilla en tornasol re bordado con cristales de murano y swarosky y madres perlas, lleva un poncho de organza italiana transparente finamente recamado con cristales, canutillos, perlas, listones y grecas.
